胡紫桂：在褒贬商榷间探寻书法新路

长沙晚报全媒体记者 李辞 肖舞

8月23日至10月23日，“紫气东来——胡紫桂书法艺术展”在长沙美术馆展出。展览汇集胡紫桂十余年艺术求索成果，共展出作品90件，涵盖临古、篆隶楷行草以及实验性创作等多种类型。开展以来，线上线下吸引省内外业内人士与书法爱好者近百万人次观展，收获广泛好评；与此同时，部分作品的线条处理形式在网络引发讨论，也激起书法界的商榷与思辨。

10月22日，长沙晚报记者专访湖南省文联副主席、省书法家协会驻会副主席兼秘书长胡紫桂，听他畅谈创作思考、守正与创新的艺术取舍，以及湖湘书法人才传承等话题。

笔法引热议：网络语境下的多元审美思辨

记者：展览上线后，不少短视频账号对您作品里的“虎尾抖”笔法提出质疑，个别博主直接贴上“江湖书法”标签，言辞比较尖锐。您如何看待这场争议？

胡紫桂：相关视频我也看到了。部分博主评判标准比较极端，不少古今名家作品，放在这套评价体系里也容易被否定。在我看来，从书法普及角度来说，围绕字法、笔法、墨法、章法展开专业讨论，本身是一件好事。

具体到大家讨论的“虎尾抖”笔法，这类线条在我的展品里并不多见。90件作品中，带有这类线条处理的仅有五六件，而且每件的线条形态、墨色浓淡、节奏变化各有不同。于我而言，这不是败笔，而是行草书创作里一次有意识的探索尝试。有些专业读者能够读懂背后的创作思考，普通观众则未必，褒贬不一，见仁见智。让我欣慰的是，在少数持批评态度的视频评论区，不少网友提出不同看法，还有人贴出徐渭等古人同类笔法佐证，足以说明当代大众书法审美素养持续提升，这是可喜的变化。

网络时代，人人都可以表达审美感受。多元的讨论，能够带动更多人走近书法、建立基础审美认知，不同声音都有其价值。

文论起商榷：一场由展览生发的学术对话

记者：展览期间，作家、书法家施晗刊发评论长文，从学术层面对展览布局、创作语言、探索路径提出思考；书法家冯亚君随后撰文辨析商榷，一来一回形成一场有意思的学术对话。您最初读到施晗的文章时，感受如何？

胡紫桂：施晗和我相熟，成文之后先发给我看过。他立足湖湘书法发展视角审视我的创作，期许很高，这份心意我十分感念。他文笔出色，但长于文学创作，对书法实操层面的体会有限。文中一部分观点我认同，一部分我保留不同意见，不过我支持他公开发表。

不久之后，冯亚君主动撰写商榷文章，从艺术边界、风格生成逻辑等角度解读我的创作，辨析相关观点，论证扎实。稿件完成后他也发给我审阅，我只建议微调个别语句。之后我牵线二人交流，一番畅谈，施晗也坦言收获良多。

真诚的批评十分难得，无论是褒扬还是商榷，我都愿意静心倾听。艺术求索本就寂寞，坦诚的交流格外珍贵。倘若这场讨论，能推动书法界重新思考展览策划、当代书法创新路径，便是这次展览意外的收获。

回望十年：以一次展览复盘创作来路

记者：为期两个月的个展即将落幕，您早年以锐意创新的“先锋”书家为人熟知，这场展览在您的艺术生涯里，有着怎样的意义？

胡紫桂：这次展出的90件作品，大多是十多年慢慢积累而成，新作占比不高。把不同阶段、不同探索方向的作品集中呈现，相当于给自己做一次全面复盘。

单独欣赏单幅作品，不容易察觉创作惯性与潜藏习气。集中陈列之后，长处、短板，以及那些想要突破却始终未能打通的瓶颈，都清晰显现，帮我找准后续精进方向。大家熟悉我的行草、大草，却较少见到我工整一路的书写。这次展览，结合当下网络传播的审美环境，我特意拿出一批很少集中亮相的楷书、小行书、篆隶作品，力求完整呈现我的书风脉络：从早年潇洒奔放，到如今笔墨趋于沉雄内敛，所有变化都是顺着心性慢慢生长。我早年求学中国美术学院，便确立与古为徒、碑帖兼修的路径，多年来不愿把自己局限在单一风格之中。

笔墨求索：在守正与创新间寻找平衡

记者：施晗在评论中提到，您标志性的弧线线条既是个人特色，也容易滑入创作“舒适区”。一边是传统法度，一边是个性化表达，您如何把握二者之间的平衡？

胡紫桂：笔墨线条的方圆曲直，本没有高下之分。长期书写沉淀下来的个性化笔法，究竟是主动设计的创作语言，还是长年书写自然流淌的心性表达，很多时候创作者自己也难以清晰界定。

如果只求稳妥，守住早年获得中国书法兰亭奖提名时成熟稳定的面貌就足够，不必反复试探、打破固有的书写习惯。但我始终认为，书法的当代表达，不能依靠博眼球的外在形式；真正有生命力的创新，必须扎根笔墨本体，从传统文脉汲取养分。我所有探索，都建立在恪守书法根本法度的基础之上。

我自号“古铁”，意在沉实坚稳，经得起反复打磨。当下流量喧嚣，不少艺术评价浮于表面。书法从来不是技巧竞技，而是一场漫长的修行。赞誉也好，质疑也罢，都是照见自我的镜子。我潜心书道，愿意继续敞开胸怀倾听各方声音，在守正求索的路上稳步前行。

湖湘书脉：名家引领，更要厚植人才土壤

记者：湖湘书法底蕴深厚，欧阳询、怀素、何绍基树立起一座座高峰，持续激励着“书坛湘军”前行。您既是创作者，又长期在省书协承担组织工作，如何看待湖湘书法的当代传承？

胡紫桂：湖湘书法文脉源远流长：欧阳询被誉为“楷圣”，怀素以狂草名世，何绍基碑帖相融，曾国藩评价其“有清二百余年，一人而已”。这些先贤，一直是湖南书家的精神坐标。一个地域想要培育浓厚书法氛围、形成鲜明艺术特色，仅靠少数名家远远不够，既需要拔尖人才树立标杆，更需要青年力量接续成长。

近年来，省书协在活动组织、人才培育、文化惠民等方面持续发力，成果丰硕。在全国各类书法展览赛事中，“书坛湘军”屡创佳绩。全国第二届行书展，湖南入展35件，数量居全国第一；第七届中国书法兰亭奖，湖南获奖1件、入展6件，获奖加入展总数位居全国第一；第十二届、十三届全国书法展，湖南成绩稳居全国前三。今年初在长沙举办的全国第三届楷书展，入展作品共计200件，湖南占15件，其中长沙11件，这份成绩稳居全国第一方阵，是湖南楷书创作实力的有力印证，也是多年厚积薄发的结果。省书协主席鄢福初专程观展，对协会组织工作予以肯定，这份认可，让我觉得所有付出都值得。

这次展览，我向长沙美术馆捐赠25件作品，充实公共馆藏，留给后辈观摩研习。我们也会持续为青年书家搭建展览、交流平台，鼓励年轻人深耕传统、大胆探索。

拥抱数字浪潮，让书法走近青年受众

记者：在AI技术快速发展的背景下，传统书法艺术如何与数字化时代接轨，吸引更多年轻观众？

胡紫桂：数字化时代对传统书法而言，既是挑战更是机遇。我们要主动拥抱数字化，让传统艺术适配时代、贴近年轻群体。

一方面，可以推动数字化赋能展览传播，通过线上云观展、作品高清展示、直播等形式，打破时空限制，扩大影响力。另一方面，要深耕新媒体传播，借助短视频、社交平台等渠道，用年轻化、通俗化的语言解读楷书艺术、讲述书法故事，降低年轻人接触书法的门槛。同时，打造更多沉浸式、互动式的艺术体验场景，让年轻观众从“被动看展”变为“主动参与”，亲身感受手写书法的温度与魅力。