创作团队齐心努力共同塑造感人至深的《半条红军被》

　　长沙晚报掌上长沙7月10日讯（全媒体记者 尹玮 通讯员 胡昌斌）大型民族歌剧《半条红军被》首演成功，这背后离不开创作团队所有人的艰辛付出。从演员们的互相帮助，到灯光、音响的竭力配合，大家的齐心努力共同塑造了这台感人至深的《半条红军被》。

　　“秀嫂”张卓：台下追求真实，台上剑露锋芒

　　“好累呀，每演一遍都竭尽全力去融入情感。”发出这声感叹的，是在《半条红军被》中扮演秀嫂的女中音歌唱家张卓。张卓是地道的湘妹子，曾在岳麓山下求学。她说：“我非常荣幸，能回到家乡湖南，参加《半条红军被》的演出。”

　　寻找真实、捕捉真实、把握真实、遵循真实，这是张卓的表演宗旨。巧的是，她饰演的秀嫂在历史上确有原型人物，这就是“半条被子”故事的主人公、汝城县沙洲村的徐解秀老人。演员塑造人物必须有充分的心理感受，这是一个敬业的、成熟的演员该有的体验。张卓在演出中尤其重视人物真实感的塑造。她从音色、体态等各方面推敲秀嫂的特点，选择最合适的状态呈现给观众。张卓告诉记者：“主创团队给了我很多帮助。比如导演一直说，不要演，一定要找到真实的生活情景。”

　　《半条红军被》剧组是一个团结友爱的集体，大家彼此帮助、互相学习、共同进步。张卓对待年轻的小演员，总是很有耐心，温柔又风趣地为他们指出表演上可以改进的地方。比如饰演马大壮的王晨，她是女中音的新演员，毕业论文的研究对象就是张卓。对这个小同行，张卓是发自内心地关心。张卓说：“我是从她这个年纪过来的人，在学习过程中她的所有体验、表现都是我曾有过的。所以我很能了解她此时心里想的是什么，她需要什么样的帮助，什么样的氛围，即使她因为做不到而挨骂了，我都能理解她是什么感受。”

　　“天剩”杨小勇：举手投足都是戏

　　在《半条红军被》中，有一个颇有喜剧色彩的角色，这就是秀嫂的老公、怕堂客的天剩。扮演天剩的光头帅叔叔，正是男中音歌唱家杨小勇。

　　作曲杜鸣为《半条红军被》谱曲时，运用了很多湖南音乐元素。于是，杨小勇饰演的天剩，唱段都带有一股湖南的辣椒味。可他其实是重庆人，要想唱出湖南味，可不是一件容易的事情。于是，杨小勇想了个办法——剧组里有那么多湖南人，他向大家讨教如何说好湖南话。他告诉记者：“我特别喜欢湖南的民族民间音乐，比如花鼓戏。作为歌唱家，就是要能驾驭不同的音乐风格。”

　　杨小勇不仅在音乐上潜心研究，在表演上也出神入化，举手投足间都是戏。以挑担子这个简单的舞台动作为例，杨小勇就能为年轻演员讲述好几种不同的表演方法。“挑水不晃，挑箩晃。”不同的情况，不同的姿势，如何用力，如何走得漂亮，这些技巧都是杨小勇平时观察生活的积累，他将这些经验毫无保留地传授给年轻演员们。

　　这些生活积累对塑造人物大有裨益。比如天剩一脸苦兮兮的模样，给观众留下了深刻印象，导演黄定山分析说：“杨小勇有生活积累，他经历过苦日子。这对于现在的年轻演员们来说，都是太遥远的事了。”

　　灯光胡耀辉：把感动糅进每一束光里

　　在《半条红军被》第一幕，红军女战士经过争取，可以参加长征，对郑秋收、祝霞这对革命伉俪而言，这是一个天大的喜讯。这里特意为两人安排了一段重头戏，引出了红军被这个贯穿全剧的重要道具。在这场戏中，舞台环境是黑暗的，唯有两束灯光始终聚焦着两位主人公，将观众的视线牢牢掌控住。操控这一切的灯光设计师是来自中央戏剧学院的胡耀辉教授。

　　胡耀辉认为戏剧灯光最重要的功能是刻画戏剧情境，即为典型环境中的典型人物塑造服务。具体到《半条红军被》，胡耀辉说：“这部戏讲的是长征，讲的是共产党人明知不可为而为之的精神。我的灯光就是为这个服务的。”他用“残酷中的温暖，风雪中的炬火”这样诗意化的语言来总结《半条红军被》的灯光美学。

　　那么《半条红军被》的温暖，到底体现在哪些方面呢？胡耀辉总结说，重点就是红军被出现的几场戏。“红军被意向性的体现，是最令我感动的。它有爱的意向性（第一幕中革命伉俪的别离），有温暖的意向性（第二幕中剪下半条被子给秀嫂），也有涅槃的意向性（第六幕中点燃红军被吸引敌人），它深深地打动了我。”胡耀辉也希望通过灯光的运用，将这份感动传递给所有观众。

　　音响宋多多：让观众听到最好的声音

　　无论是演员的演唱还是乐团的演奏，都要通过音响设计师的全力配合，才能完美地传到观众耳朵里。《半条红军被》利用顶级音响设备、专业音响团队、人工与数字媒体的结合，为观众奉上了一场听觉盛宴，让大家听到最好的声音。

　　《半条红军被》的音响设计师宋多多，经验十分丰富，他曾在法国、以色列、意大利等很多国家参与过歌剧演出。这次为了配合《半条红军被》的首演，梅溪湖大剧院的剧场环境也进行了调整，声音来源不是像过去一样挤在一起，而是分散在整个剧场当中，从观众席背后到舞台天幕，再到剧场天花板，到处都是音响。宋多多透露：“我在剧场里利用人耳对声音方向的辨别性，构建了一个超出镜框舞台的绝对立体剧场。”

　　这个设计有多奇妙呢？以郑秋收骑马的桥段为例，“咔哒咔哒”马蹄声就是首先从观众席发出来，一路响到舞台上去的。宋多多说：“我不想让年轻观众看完之后说，舞台剧都是装的，太假！我们这本来就是活生生的人在演，飞机的声音就是在空中的，敌人打过来就是从你背后来的。”

　　提起这次首演，宋多多表示：“《半条红军被》是第一次面向观众，必须要让观众知道我们到底在讲什么。我的目的是不管是懂戏的还是不懂戏的观众，我都希望让他们更直观地看懂、更快地入戏。”这就是一位艺术家朴素的愿望。