来长沙音乐厅 围观郎朗挑战史上最长的《哥德堡变奏曲》

　　长沙晚报掌上长沙2月18日讯（全媒体记者 尹玮）记者从长沙音乐厅获悉，“郎朗2021巴赫《哥德堡变奏曲》中国巡演·长沙站”已经开票。著名钢琴演奏家郎朗，将于4月2日（周五）为星城乐迷带来难度很大的《哥德堡变奏曲》。为了完成全曲30个变奏的挑战，郎朗用了足足28年时间精心准备，终于奉上了史上演出时长最长的版本。

　　巴赫代表作，曲风宁静平和惹人爱

　　《哥德堡变奏曲》是巴赫晚年的一部键盘乐器作品。在巴赫生活的年代，键盘乐器主要指管风琴、羽管键琴。这两种乐器现在已经比较少见了，当代演奏者主要改用钢琴演奏，一如这次的郎朗。

　　这部作品的来历十分有趣，是一首治疗失眠的曲子。现在人们提到“哥德堡”，一般会想到瑞典第二大城市。但《哥德堡变奏曲》并非因此得名，这里的“哥德堡”其实是巴赫的学生、一位羽管键琴演奏家的名字。当时哥德堡在凯瑟琳伯爵身边工作，而伯爵经常失眠，于是让哥德堡去找巴赫，希望能讨到一些曲子，来消磨漫漫长夜。恰巧，这位伯爵是巴赫的老友，曾为巴赫找工作出了不少力。对于老友、学生的请求，巴赫当然不能拒绝，很快便写好了这部作品。

　　由于是为了治疗失眠而作，因此《哥德堡变奏曲》的整体风格以宁静平和见长。曾因演奏这首曲子而名扬世界的钢琴家朱晓玫就评价过，在《哥德堡变奏曲》中能找到真正的平静。

　　《哥德堡变奏曲》自1741年出版后，曾沉寂了相当长时间，直到20世纪才重焕光彩。如今，《哥德堡变奏曲》已被视为巴赫的代表作，也是各国电影人钟爱的经典配乐。《爱在黎明破晓前》《英国病人》《想飞的钢琴少年》《穿越时空的少女》《如父如子》等经典电影中都有它的身影。

　　复调音乐结构精巧，30次变奏有讲究

　　巴赫是巴洛克时期复调音乐的代表性人物，复调音乐的绚烂在《哥德堡变奏曲》中得到了淋漓尽致的体现。全曲结构十分精巧，最开始是一段咏叹调作为主题，然后是30次变奏，最后又回到主题上，给人一种循环往复、无始无终的感觉。

　　这30次变奏可是大有来头，十分讲究。古老的羽管键琴有两排键盘——上面的一排是高音区，由右手弹奏主要旋律；下面的一排是低音区，由左手弹奏一些低音和声。当时的作曲家会将左右手部分分开来写，左手负责的部分就叫做“低音线”。这30次变奏，并不是对主题的直接演绎，而是针对主题低音线的变奏。值得一提的是，主题低音线只有32个音符，基础狭窄。巴赫就是在这32个音符的基础上进行了30次精彩绝伦的变奏。

　　每次变奏都有自己的特点，可以说巴赫几乎把那个时代能用到的作曲技巧全用上了。比如逢3的变奏都是按卡农的格式谱写的。所谓“卡农”，是指同一旋律在不同的声部上按一定间隔先后出现，形成此起彼伏、连绵不断的效果，如《黄河大合唱》中《保卫黄河》的男女声部轮唱，即属于卡农。在《哥德堡变奏曲》中，这些逢3变奏的卡农，不同声部的音高差是逐渐变大的，第3变奏是同音重复，第6变奏是二度音程，第9变奏是三度音程……一直到第27变奏的八度音程。巴赫正是用这些华丽的作曲技巧，筑造了《哥德堡变奏曲》这座炫目多彩的音乐大厦。

　　郎朗28年磨一剑，带来95分钟超长版

　　《哥德堡变奏曲》本身是为两排琴键的羽管键琴创作的，现代人用一排琴键的钢琴演绎的话，难度不小。比如9段卡农，在演奏时就要同时思考多个声部，这是一件说起来容易做起来难的事，郎朗就用了28年时间去征服这座“音乐的珠穆朗玛峰”。

　　郎朗最早接触《哥德堡变奏曲》是在10岁那年，但首次公开完整演奏却是2020年，此时他已经38岁了。“这部作品30个变奏，我用了28年，几乎一年一个变奏的时长去练习，去积累。”郎朗表示，这期间他也几次动过录音的念头，但终究因为达不到预期而作罢。在郎朗心中，巴赫有着十分特殊的地位，因此对于《哥德堡变奏曲》不能轻易出手。“我感谢巴赫，我的音乐学习就是从巴赫开始的。全世界有很多伟大的作曲家，假如我说前三，一定是巴赫、莫扎特、贝多芬。”

　　郎朗坦言，演出《哥德堡变奏曲》是一项艰巨的挑战，是他一直想攀登的高峰。“这几年我确实是一直努力在攀登它。攀登的过程中我学到了太多知识，对我的未来会有很大帮助。”

　　自1933年《哥德堡变奏曲》再现江湖后，相关录音版本不下三位数。由于在巴赫的时代，作曲家没有在乐谱上标记渐强、渐弱等符号的习惯，因此后世演奏家可以根据自己的理解处理强弱、缓急，致使各版本的演出时长并不统一。20世纪公认的巴赫权威古尔德，在1955年录音时用凌厉的技巧，仅用38分钟就弹奏完毕，到1981年再次录音时则放慢速度，严肃柔情的这版用了51分钟。

　　郎朗此次带给长沙乐迷的版本，则破纪录地达到了95分钟。其原因，一方面是严格按照巴赫乐谱的重复记号，完成了重复演奏，这是很多演奏者省去的部分，另一方面是在巴赫基础上二次创作，加大了缓与急、静与动的对比。比如开头的咏叹调，郎朗在最后一段十几个小节做了重复处理，时间就比古尔德长了1分多钟。又如第25变奏，郎朗做了精心处理，有意放慢速度，用10多分钟的演奏细分出更多层次，通过音符的断续、音量的对比，渲染了细腻伤感的情绪，十分感人。