湘剧何以“唱”出圈

　　张腻

　　近日，央视一套热播的电视剧《主角》，让“秦腔”这一古老剧种穿过时光隧道，在当代人的精神领地掀起波澜。屏幕里，忆秦娥的命运沉浮牵动人心；屏幕外，秦腔的慷慨苍凉响彻街巷。这是戏曲艺术与影视媒介的一次深情相拥，更是传统文化在现代传播中的一次华丽转身。作为湖南文化工作者的一员，我们在为秦腔喝彩的同时，更当深思：湘剧，这一承载着湖湘文化基因的古老声腔，能否借得东风，迎来自己的高光时刻？

　　湘剧与秦腔，如同戏曲百花园中的两朵奇葩，各有风姿。秦腔以“吼”见长，粗犷豪放，似西北的烈风；湘剧则以“唱”取胜，高亢激越，如湘江的怒涛。然而，相比秦腔凭借《主角》横空“出圈”，湘剧的处境却令人忧心。在湖南，花鼓戏因《刘海砍樵》《补锅》等剧目家喻户晓，祁剧、辰河戏等地方剧种也在特定区域有着深厚土壤，唯独湘剧，这个曾经在长沙、湘潭、浏阳等地盛极一时的剧种，如今却在年轻一代中认知模糊，甚至不少湖南人以为“湘剧”就是花鼓戏。

　　究其原因，并非湘剧不够精彩，而是我们在传播上“养在深闺人未识”。湘剧的《琵琶记》《白兔记》《拜月记》等剧目经典传承数百年，湘剧高腔的“一人启口，众人帮腔”曾让无数文人墨客倾倒，湘剧历代名家辈出，薪火相传。如今却封存在剧场里、停留在学术研究中、沉睡在档案馆里，缺少与当代生活、与年轻群体的有效链接。

　　秦腔的成功突围，给我们上了生动一课。《主角》的改编在于抓住了几个关键：一是借力文学，陈彦的原著小说本身就是茅盾文学奖作品，有着坚实的文学基础和广泛的读者群；二是影视赋能，通过电视剧的大众化表达，将秦腔艺术融入人物命运、故事情节中，让观众在追剧的过程中潜移默化地接受秦腔；三是情感共鸣，忆秦娥的坚守与挣扎，让观众看到了戏曲人鲜活的灵魂，从而对秦腔产生了情感投射。

　　湘剧要想走出困境，不能坐等一部《主角》式的作品，而要主动出击，多措并举。

　　第一，打造湘剧的文学盛宴。积极推动作家创作以湘剧为背景或题材的文学作品，或挖掘湘剧历史上的传奇人物、经典剧目背后的故事，形成小说、剧本等文学底本。湘剧历史上不乏传奇人物，如清代湘剧名家杨恩寿、近代湘剧改革家黄芝冈等，他们的人生故事本身就是一部大戏。可邀请省内知名作家深入湘剧院团采风，创作以湘剧人为主角的长篇小说，为后续影视改编提供“源头活水”。

　　第二，探索影视化的多元路径。电视剧《主角》的成功证明，影视是戏曲传播的最强杠杆。湖南是广电大省，拥有得天独厚的影视资源。可以促成湘剧与湖南广电、潇湘电影集团等机构的深度合作，拍摄湘剧纪录片，记录老艺人的绝活、经典剧目的幕后；制作湘剧电影，将《拜月记》《生死牌》等经典剧目进行电影化改编；还可以策划湘剧综艺节目《湘剧新生》等，让湘剧走出剧场，走进演播厅。

　　第三，搭建新媒体传播矩阵。湖南拥有庞大的新媒体人才储备，完全可以将湘剧的精华片段、绝技展示、化妆过程、排练花絮等制作成短视频，在抖音、B站、小红书等平台传播。“长沙花鼓戏”抖音直播已经进行了很好的尝试，瞄准年轻群体，用他们喜闻乐见的方式呈现湘剧之美。比如湘剧的变脸，自有特色；还有“鬼步”“变装”等绝活，这些视觉冲击力强的元素，天然适合短视频传播。

　　第四，推动湘剧与文旅深度融合。湖南是旅游大省，长沙更是网红城市。湘剧应主动拥抱文旅，在橘子洲、岳麓山、太平街等游客聚集地设立湘剧体验馆、小剧场，让游客在短暂的停留中感受湘剧魅力。可以学习《新刘海砍樵》戏曲与音乐剧跨界融合，开发湘剧主题的文创产品、沉浸式演出，甚至湘剧主题民宿、餐厅，让湘剧从舞台上走下来，走进人们的日常生活中。

　　湘剧有底蕴、有特色、有潜力，湖南有资源、有人才、有市场，我们完全有能力让湘剧“破圈”而出。文艺院团要主动走向市场，政府部门要统筹资源、搭建平台，媒体要主动策划、大力传播，教育机构要承担起文化传承的责任，只有全社会形成合力，湘剧才能迎来真正的春天。期待不久的将来，湘剧也能拥有属于自己的“主角”时刻，让更多人听到湘江之畔那激越悠扬的腔调，感受湖南人心底的文化自信与家国情怀。