青山远，流水长——读张奇湖湘名人故居中国画作品

　　肖和君

　　几年前读张奇老师的画，与如今读他的名人故居系列，感受迥异。当年他第一次来龙田杰思公益图书馆写生，人未至而声先闻——从山下石梯旁的竹林里飘上来，清朗如山风卷过。如今再看他的画作，从那些讲究力度与韵律的线条中，又窥见了同样的气质。

　　那是一种浓郁到已然成为个人风格的魏晋风骨。不同于一般艺术家的清雅文气，他是大写意，是泼墨式的洒脱：走路带风，言谈有骨，眉目间透着几分东邪黄药师的狂傲。这种个性最显性地流露于作品中——焦墨如火，积墨厚重如云，侧锋如出鞘之剑，分染又点到即止。洒脱中有七分自控与节制，而那三分随性总在不经意间令人心向往之。梁绍壬说“梦绕家山，一再诵之，悠然神往”，这几个字恰好可以概括我读张奇画作的感受。

　　张奇老师半生风月，点滴都沁在墨汁里。他说画完六十二幅作品之后，终于敢舒口气，踏踏实实回家睡个安稳觉。聊起这些年的创作艰辛，他不自觉地叹气。常年蜗居斗室，方寸间满目山温水软、烟云流润，实际上非但没有想象的那么潇洒随性，反而常觉难以为继。他说有一半时间在外写生，很多次到了故居直透凉气——山河沧桑，物事两非，根本无从着手。有些故居年久失修，满目疮痍，只能寻老旧照片，凭借黑白映像揣摩如烟风韵；有些又修缮得太新，失了老宅应有的旧韵，树木葱郁“新得一塌糊涂”，简直看不得。历来好作品都要历经磨难，张奇老师的创作称得上九九八十一难。他自嘲是绘画取经的孙悟空，一路过关斩将，也算是披荆斩棘了。

　　我爱他那幅《李泽厚故居图》。芳草萋萋，远山如黛，设色古朴雅致，仿佛新雨过后。泼墨写意的山水留出三分不曾言说的深情——这份深情，我想我是懂的。二〇〇六年，张奇老师去中国美术馆举办画展，李泽厚观之爱极，欣然题字，勉励有加，并提议他创作湖湘名人故居系列。正是这个提议，让他坚持至今。这份情感如今在水墨之间彰显得淋漓尽致。大写意的山水带出一种大开大阖的古拙风韵，唯独水塘边的青石板和旁边的苍苍古树，用工写兼具的笔法仔仔细细地画了出来。“过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠”，那条青石板就那样俏立在水塘边，就着远山余韵悠长。落笔者仿佛披衣独立，期待风雨故人来。这一条青石板，画的便是这样一份等待——更是张奇老师寄托的情思：走尽千山万水、看淡风月之后的故人绵密心事。一支笔，三两墨，我想他细细描摹这青石板的时候，也应当想象自己站在上面，等待李泽厚先生的归来。两人临风把酒，天南地北地海聊——聊往事，聊家乡，聊得失，聊写意，聊梦想；也会骂天地，骂世事，骂古今；更会说风流，说韵事，说女人。艺术家的风流不着一字，都在水墨里洇开，比泼墨生动，比点染有趣。

　　历来画家浸淫日久，笔触水墨难免浮，难免油。韩拙说“用笔有三病：一曰板，二曰刻，三曰结”。赵孟頫说：“作画贵有古意，若无古意，虽工无益……古意既亏，百病横生。”正所谓“画不师古，如夜行无烛”。而张奇老师的画，古意森然，耐嚼得很，也好看得很。看他画山画树，密密麻麻层层叠叠，又宽缓阔达，有七分汉魏“齐气”。张彦远对“疏体”风格的概括，恰好可以用来形容张奇老师：“离披点画，时见缺落，此虽笔不周而意周也。”

　　好几次看张老师画的《沈从文故居》，恍若遇知音，浑身震动。那真是难管难收，一见画便抽身不出。湘西的瓦，湘西的水，湘西的匪气，竟然在他的笔墨间如此妥帖安静，连绵散开，十足十沈从文《边城》里的平旷明朗之气。细看远观，都是韶华正好的安稳现世。这是画家的功力，也是他骨子里那股不羁的“邪气”使然。一个人爱绘画容易，成为画家也容易，但成为有性格、有脾气，甚至带着三分匪气、七分痴气、几分性情的画家，并不多见。张奇老师算一个。

　　这样一位“东邪”穷数年之功，绘就湖湘名人故居图系列，实为一大盛事。长沙美术馆的首展，让更多人从中感受这位画家的性情与痴气，浸淫熏陶，也是一大美事。展会取名“青山远，流水长”，十分吻合张奇老师的作品风格。台湾词曲家李子恒有一首《回家》，歌词中写道：“一个踉跄，半个世纪身段；一推开门，阵阵陈年酒香。耳边传来～嗯! 谁啊! 这么晚!”这恰恰是张奇老师湖湘名人故居画的个中三昧。一一看来，阵阵陈年酒香从浓郁得化不开的林间山岚中析出，从画幅中那扇半开的柴门中析出，微醺而有酒意。

　　明朝风日好，或恐有人来。